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浮山县尚启食品机械设备有限公司为什么有人会认为，画家把“画作”画的和照片一模一样，这种创作是没什么意义的？
油画作为一门视觉艺术，是典型的手工作业，其价值不仅体现在艺术层面，也体现在脑力劳动层面，对整个人类历史进程的推动作用也是十分明显的，从油画在西方文艺复兴前期（14世纪初期）诞生，到现在的21世纪初期，油画将近走过了700年历史。
古典写实·提香《奥维拉》
在这漫长的七个世纪，油画风格和技法不论怎么变化，它的审美规范和社会职能几乎是保持不变的，那就是发现和再现生活之美，把生活之美升华成一种具有精神力量的艺术之美，以此推动社会的文明发展，同时体现脑力劳动者的尊严。
但到了18世纪60年代，在英格兰发起了“工业革命”，此后，带来了科学技术的迅猛发展，西方开始出现了许多机器，机器的出现，代替了许多手工业劳动者，大大提高了生产效率和经济利益。
新古典写实·布格罗《心之苏醒》
照相机也是在这个背景下出现的，它对视觉艺术领域的影响相当巨大。
在照相机没有问世之前，绘画承担了一部分摄影功能，那就是给一些有社会地位的人士，如皇帝、皇后、教父、贵族、将军、贵妇人等人画像，所以，画家为了展现自己的艺术技巧，为了把这些人画得惟妙惟肖，为了让后人对这些人有一个客观了解和认识，因此，画家们就不厌其烦地层层描画，以此展现出人物的准确造型和完整形象。
超写实·马什尼科夫作品
当照相机问世后，即使技法再高明，观察再细致，创作再认真的画家，到头来画出的画像，无论在清晰度还是细节表现力上，都比不过照相机拍摄出来的照片。所以，油画就被迫进行了一次大变法，从形而上的思维，重新认识油画这门视觉艺术。从此，在19世纪中期以后，油画风格几十年一个变化，各种绘画流派你方唱罢我登场，热闹非凡，也给油画向现代性转变加了一把大火。
超写实·马什尼科夫作品
近代各种油画流派百家争鸣，可以说，把油画艺术拉回了正确轨道，让艺术回归到艺术的本质，那就是：油画，以及所有视觉艺术不是复制，不是照搬生活中的物象，而是通过审美思考来创作出具有个性化的视觉图式，引导观者认识到不一样的趣味，这些都是通过画家的观察能力和思想力度来实现的。
超写实·冷军《四个桃子》
从这个层面来讲，油画是一种艺术创作，是带有画家思想、情感、灵感和趣味的艺术创作，不是对物象原封不动地用画笔复制，若比起复制能力，完全比不过照相机，为什么要多此一举呢？是为了显摆自己的匠人精神？
如果把油画画得跟照片没有什么两样，个人觉得，没有实质性意义，完全违背了艺术创作的初衷。
把照片拍的像画和把画画得像照片，你认为哪个艺术成就更高？如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。
绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。
从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。
从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。
绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。
根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。
我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。
特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。
希望我的分享会对大家有用，如果喜欢，记得点赞、评论。
当前很多画家都在画照片，您认为这种现象正常吗？正常啊！画家画照片无可厚非，关键是看他有没有赋予作品艺术感染力，比起自然的照片有更主观意向的表达，作为一名绘画工作者，我画画有时候也借鉴照片，只不过画照片不会生搬硬套而已。
当前很多画家画照片，也是近几十年发展起来的事情，画家创作艺术作品，要写生，通过在现实生活中找取自己想要的素材加以创造，变为个人的艺术作品。画照片，其实就是另类的写生，画家不可能时时刻刻在自然中得到想要的东西，有时候，通过自己过往拍的照片，或者在媒体上发现一些打动人心的照片，刚好符合自己的创作要求和目的，顺其自然拿来，主观地变动构图或色彩，完成作品。
画家画照片，一般为人物画家或风景画家为多，画家画照片，风格上以写实为多，人物画家画照片以主题性创作为目的，可以在不同的背景光影下摆拍；风景画家呢，纯粹是为情而动，为景而作。
我有位大学时期的同学，水彩画家，他画风景依赖网上风景照片，过去老以为他天天下乡写生，后来到他工作室造访，才知道他的“写生”风景是如此创作出来的。
画家画照片无可厚非，关键看画家有没有很好地表达出创作情感，有没有用艺术化的语言创作作品。
为何有些人会排斥画家把油画描绘的像摄影照片？艺术的再现生活，是多样性的，超现实主义也是其中一个方面。但现在随着冷军的收入进入高端院校兴起了一鼓冷军热，当然没必要，随着电脑技术提高，高分辨率技术的更新，PS技术的多样性，仿打技术的不断再现，艺术必然要寻求人的艺术不仅仅只从真实再现中获得，而是从文学性表达、人性张扬、传统继承方方面面去探索……
为什么有些画家喜欢对着照片画油画呢？不客气地说，现在对着照片画画似乎已经成为一种趋势了。现在摄影术发达，照片成像清楚，颜色也接近画的颜色。在很多时候，就算是直接“临摹”照片，也能成为一幅看上去挺不错的油画作品。
但很多人不清楚，照着照片画与写生是两个概念——画照片是临摹不是写生。大家都知道，临摹远比写生容易得多。也许有人会说，达芬奇的《最后的晚餐》也不是写生的作品，为什么会有那么高的艺术价值？
可以肯定的是，《最后的晚餐》的确不是写生作品，这样的宗教题材基本上不可能找到现实场景供艺术家完成创作。当然，更不可能是临摹照片完成的。因为那时候根本就没有照相技术，就算有照相技术，估计艺术大师达芬奇也是不屑于采用临摹照片的方式来创作油画的。
但凡对中国油画有所了解的朋友，大概对罗中立的那幅《父亲》都不会陌生。这幅拿下过全国美展金奖的油画作品，堪称中国写实主义油画的经典之作。但是这幅将一个老农民形象刻画得细致入微的油画作品，却并非采用现在流行的临摹照片的方式完成的。
为了完成《父亲》这幅作品，罗中立长期扎根于农村，搜集了大量素材，而这些素材都是用画稿的方式完成的。经过加工整理，在创作构思阶段又数易其稿，整个过程从未借助过照片的帮助。
举这两个例子并非要说绝对不能参考照片素材来创作，而是这样的方式的确在很大程度上限制了艺术家的敏锐观察力和创造性思维，很难创作出真正有艺术价值的经典作品。
既然如此，为何还有那么多人喜欢用临摹照片的方式来完成创作，甚至连最具权威性的全国美展也被人吐槽成“临摹照片展”呢？答案很简单：要么就是对自己的绘画创作水准不够自信；要么就是急功近利的思想在作祟。
毫无疑问，相比写生创作，临摹照片实在是简单多了。看真人画画的感觉需要敏锐的观察力，更需要提炼和概括色彩的能力。因此，写生的画面效果是极其丰富的。但一拍照片就简化了，不可能像写生那样有意思、画出来丰富。造型和色彩把握都变得简单了，实际上很难称其为创作，只不过是在临摹罢了，而且这样的临摹并没有多大意义。
总之，画照片永远达不到写生的效果。虽然现在油画界表面上看起来一片繁荣，美展的油画整体水平也很高，但是很难再出现像罗中立的《父亲》那样能引发广泛共鸣的、真正经典的油画作品。正如靳尚谊先生所说：（全国美展）所有的画全有问题，都是些基础的小问题。
中国人很喜欢油画，甚至要超过国画，特别是在年轻人中。但是，中国油画的发展现状和发展前景还是值得商榷的问题。令人担忧的是，让临摹照片成为油画创作的主流，或许真的将油画推向了被照相技术淘汰的边缘。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
抖音里有的人画彩色人物画得像照片一样，真的是画出来的吗？人们说，艺术是相通的，这一点在绘画艺术和摄影艺术上体现的最为突出。所以绘画和摄影又被称作“姐妹艺术”。
绘画具体讲是写实类油画与摄影同是以图象呈现的视觉艺术，有许多相同相通的地方，比如构图，比如造型，比如光线色彩的运用，比如人物作品的选聘模特等等。
从历史沿革来说，油画早于摄影几百年，积累了大量的造型具象和光线运用色彩铺染方面的经验。摄影技术正是受写实油画的启发影响发明产生的，并在随后的应用中充分借鉴了油画艺术既有的理论经验，很快成为一门独立的视觉艺术。而摄影运用现代科技等先进手段创作出的作品又给油画以很多启示。绘画和摄影之间既有竞争关系，又相互促进相得益彰。
但是，绘画与摄影又有着根本的不同，绘画作品是通过画家手工笔一笔描绘出来的，摄影作品主要是借助摄影器材摄制出来的。二者创作方式不同，创作工具材料不同，创作过程不同，作品的画面质感不同，给人的视觉效果不同。
比如在创作女性题材塑造女性形象中，绘画是画家按照自己的创作意图对着模特画，在画的过程中，画家在作品中融入了自己的审美理念和主题思想及丰富的情感，同时是边创作边修改边充实边完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年时间，安格尔创作《泉》用了26年时间。相对于绘画，摄影是“瞬间的艺术”，同样是塑造女性形象，摄影的构思、构图，与模特的沟通等都要在拍摄前完成，一旦按下“快门”，作品就基本定格定型了。所以摄影作品的内涵和底蕴不像绘画作品那么丰富。一般的讲，绘画的主观思想情感情绪较之摄影更丰富一些。
再则，绘画作品大都留有画家的笔触，画面显得厚重质感，摄影作品是没有笔触的，画面一般比较光鲜亮丽。这些通过观者的视觉是可以分辨出来的。
